原創來襲,時尚文化新體驗

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清海無上師
王擎天
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隨著國潮品牌的發展,越來越多設計優秀、風格獨特的原創品牌已經打破束縛,走進大眾的視野。潮流文化的發展早已從Made in China轉變為Designed in China,漸漸撕下瞭“廉價無質保”的標簽,扛起現代流行的旗幟。作為華中首個集藝術欣賞、人文體驗、自然環保為一體,致力於為大眾帶來前所未有感官體驗的購物藝術中心,光谷K11與知味傳媒時尚實驗室首次聯合,以“推動國潮文化崛起”為契合點,攜手國內四大新銳潮流設計師品牌LE TROTTOIR、COC CUBE、TRILL TINT、ATTEMPT,結合空間藝術及裝置藝術,一同做瞭場關於國潮服裝的“實驗”。4月21日,活動在武漢光谷K11舉辦創意十足的開幕儀式。四大品牌主理人在開幕式上蒞臨現場,分享關於此次國潮服裝的“實驗”的設計理念和想法,現場互動,通過遊戲的方式送出瞭最新限量潮流單品,同時也宣佈瞭“一日店長”活動的啟幕,現場一名來自華中科技大學的大四學生報名參與瞭首場的“一日店長”。現場,更有諸多潮人慕名而來打卡。展覽期間,學生群體與潮流玩傢皆可通過 FashionLab公眾號報名參與。原創井噴,設計靈感的幻象以無色和低飽和為主,擅長從結構、多穿性中探索設計的LE TROTTOIR作為本次活動的第一個展示品牌,開幕式上,主理人王鈺淇介紹瞭本次以《TIMEREVERSES》為主題的藝術內容,和到場嘉賓一起完成衣服零件的裁剪,讓大傢親身體驗到一件衣服的制作過程,並將所有制作完成的零件結合在一起,完成“零件墻”。TIMEREVERSES意為時光倒流,現場的佈置讓大傢直接感受主題場景:包括代表時間正向流逝和逆轉的影像投影倒掛的服裝、半封閉空間內幫助大傢感受生命流動的投影內容和白噪音、代表生命盡頭的手術臺。4月27日至5月3日,COC CUBE的“限時互動DIY”裝置藝術展《 SOMETHING LIKE THIS BUT NOT THIS 》在光谷K11展出。名叫“公共財產”的作品幽默詼諧地在K11展廳裡的裝上瞭“小便池”。王文逸希望嘗試用入侵公共空間的形式,去瞭解公眾對於藝術形式化和現成品藝術概念化的看法和認知情況。通過“絲網印刷”工藝,展廳現場來賓們互動,定制屬於自己的獨傢T恤。關註生活方式和社會形態上的表達,圍繞在如今的生存狀態下,青年的思維模式和思考方式進行表達是品牌COC CUBE的設計重心。對於主理人王文逸來講,隻是一部分的載體,對內容的分享與傳播其實更為重要。從5月5日起,至5月11日TRILL TINT品牌主理人華靜以從電影《瘋狂的麥克斯》中吸收到近乎完美的哥特靈魂為靈感呈現“尋找最瘋狂的麥克斯”主題藝術展,傳達一種安靜、掙紮、分裂的幻象。展覽區域中心藝術裝置旁會陳列一件品牌制作完成的白色風衣,參與者可以隨意在衣服上塗鴉,主理人會從塗鴉內容中挑選一部分作為設計內容最終呈現在新一季的發佈服裝中,參與者可以獲得品牌提供的精美禮品。TRILLTINT品牌服裝靈感來自於顛覆性的街頭文化和年輕主義,重視工藝細節和手工、拼接材質技法的。接檔TRILL TINT,5月12日至5月22日,ATTEMPT主理人梁棟堅持順應當下流行的都市機能風潮,保證多條件著用的實用性,展現著獨特的解構美學理念,推出本次“THE ROOM”空間藝術展。ATTEMPT品牌主張創意表現和文化的融合,材料與結構的創新重組。時尚實驗室國潮藝術空間展的地點位於光谷K11購物藝術中心L1中庭,展期從4月17日至5月22日,時尚實驗室攜手四大國內新銳品牌LE TROTTOIR、COCCUBE、TRILLTINT、ATTEMPT一起輪流展出一個月。本次活動結束後,光谷K11購物藝術中心的原創孵化系列活動仍在繼續。近兩年有越來越多的原創品牌開始或已經形成獨立體系,他們的創始人大多生於80、90年代,他們從小就深受那個時代的搖滾音樂、西式文化以及街頭文化的影響。“潮流有界限但從來不是國境線”,這些國潮原創除瞭給城市帶來不一樣的潮流態度之外,還讓中國文化與世界文化碰撞,為中國新潮流文化帶來不一樣的色彩。

source:http://www.vogue.com.cn/living/news/news_122165a80f377161.html